11th Gig / 11. Auftritt: Wald-Michelbach, JUZ 1989-05-27

Unser elfter Auftritt war zugleich der zweite Auftritt mit Denner am Schlagzeug – und der letzte mit Gitarrist und Gründungsmitglied Peter Schupp. Das Ende einer Ära.

Am Ende des regulären Sets gab es noch eine Jam-Session mit Freunden. Aushilfsdrummer Denner hatte zu der Zeit gerade sein psychedelisches Jam-Band-Projekt Captain Fartfish and His Careful Muffins (mehr dazu hier) mit seinen beiden Kumpeln Holger B. und Zipp zum Laufen gebracht, und ihr bestes Stück hieß Little Insects Flying Around My Head. Die 18-minütige Cloud-Nine-Jam-Version war fraglos der Höhepunkt dieses Gigs.

 

Das letzte Stück, das zugleich das letzte war, das Peter mit CLOUD NINE & THE VITAMIN C spielte, war passenderweise der frühe Pink-Floyd-Klassiker Interstellar Overdrive.

 

Ankündigung in der Presse / Press announcement

Our eleventh gig was also the second gig with Denner on drums - and the last with guitarist and founding member Peter Schupp. The end of an era.

 

At the end of the regular set, there was a jam session with friends. Temporary drummer Denner had just got his psychedelic jam band project Captain Fartfish and His Careful Muffins (more here) up and running with his two buddies Holger B. and Zipp at the time, and their best piece was called Little Insects Flying Around My Head. The 18 minutes Cloud Nine Jam version was probably the highlight of this gig.

The last track, which was also the last one Peter played with CLOUD NINE & THE VITAMIN C, was fittingly the early Pink Floyd classic Interstellar Overdrive.

 

Playlist:

 

Car Car

Survivor (incl. You Really Got Me-Jam) 

I'm Lost

Death Blues

Angel Of Mine

Annemarie

Tracks of My Tears

Last Night

Jack o' Lantern

Rainfrontier

Black Queen

 

Encore: Smoke On The Water

(w. Gast/guest Markus Held Gesang/vocals/Geschrei/screaming)

 

Jams:

Little Insects Flying Around My Head (w. Sunshine of Your Love Ending)

(Denner: g; Peter: g; Mike: bs; Gast/guest Arno Schad: drums)

Free Again

(Denner: bs; Peter: g; Mike: g; Christof (Lightman): keyb.)

Interstellar Overdrive 

(Denner: dr; Peter: g; Mike: bs)

 

Die Presse war überraschenderweise äußerst wohlwollend, verglich uns sogar mit Bands wie den Doors und Amon Düül (nachvollziehbar), Jefferson Airplane oder Grateful Dead (weniger nachvollziehbar) …

Surprisingly, the press was extremely favorable, even comparing us to bands like The Doors and Amon Düül (understandable), Jefferson Airplane or Grateful Dead (less understandable) ...

Test pressing of the RAINFRONTIER 10" arrived today / Die Testpressung von der RAINFRONTIER-10" ist heute angekommen.

 

Die Testpressung von der RAINFRONTIER-10" ist heute angekommen.

Wirklich eine hervorragende Press-Qualität – Freigabe erteilt! Hoffentlich werden die farbigen Exemplare ebenso gut. 

 

The test pressing of the RAINFRONTIER-10" arrived today.
Really an excellent pressing quality - release granted! Hopefully the coloured copies will be just as good.

A little Band history

Von Cloud Nine & The Vitamin C gab es insgesamt 6 verschiedene „MK-Versionen“ (also 6 verschiedene Besetzungen). Hier zum Nachlesen: – Band History –

Von den drei Gitarristen war Peter Schupp am längsten dabei. Leider wird er auf der LP und der 10" nicht zu hören sein, da die verwertbaren Aufnahmen erst nach seiner Zeit entstanden.

Auf dem Foto – vermutlich von 1989 – zu sehen (v. l. n. r): Mike, Dominik, Christof (Lightshow), Peter. Nicht auf dem Foto: der damalige Drummer (entweder Jens, oder wenn der da schon ausgestiegen war, Aushilfsdrummer Denner)

There were a total of 6 different "MK versions" of Cloud Nine & The Vitamin C (i.e. 6 different line-ups).

See here: – Band History –

 

Of the three guitarists, Peter Schupp was with the band the longest. Unfortunately, he will not be heard on the LP and the 10", as the usable recordings were only made after his time.
On the photo - presumably from 1989 - you can see (from left to right): Mike, Dominik, Christof (Lightshow), Peter. Not on the photo: the drummer at that time (either Jens, or if he had already left, temporary drummer Denner).

Unsere geplanten Vinyl-Veröffentlichungen! – Our scheduled vinyl releases!

Hard to believe, but it's true: CLOUD NINE & THE VITAMIN C release their first LP after such a long time - finally! - their first LP, and there's a 10" record to boot!

The songs from the 10-inch record Rainfrontier were recorded in the short-lived line-up with Peter Fuchs Gündling on drums and Andy Schulz on guitar, between May and August 1990 in Lorsch. They were only available on the demo MC Cloud 9 & the Vitamin C (B-CNVC-05).

Kaum zu glauben, aber doch ist es so: CLOUD NINE & THE VITAMIN C bringen nach so langer Zeit – endlich! – ihre erste LP heraus, und eine 10"-Platte gibt es noch obendrein!

Die Songs von der 10-inch-Platte Rainfrontier wurden in der kurzlebigen Besetzung mit Peter Fuchs Gündling am Schlagzeug und Andy Schulz an der Gitarre aufgenommen, und zwar zwischen Mai und August 1990 in Lorsch. Sie waren nur auf der Demo MC Cloud 9 & the Vitamin C (B-CNVC-05) verfügbar.

 

Andy has a completely different style, though no less "psychedelic" than Peter - however, his live playing is a bit uncontrolled, with a lot of wah-wah use and far more effect pedals than that of his predecessor, as well as enriched with a decent dose of feedback ... On the demo, recorded in 1990 with the new line-up, this is unfortunately not as clearly audible as in the live performances, yet Andy contributes some remarkable guitar parts here as well. The boogie passage in Tracks of My Tears really pops and also the sizzling, funky wah-wah sounds are fun. The real highlight, however, is undoubtedly Black Queen, an already older song that builds on a simple bass riff and which, thanks to the new keyboard-dominated arrangement, has already moved almost into the vicinity of prog rock and has meanwhile matured to full bloom. The long, psychedelic piece, in which the organ is very much in the foreground, with a heavily phased bass solo in the middle section played like a guitar solo, is also a live favorite with the audience.

That Cloud Nine's music has its roots at least partly in garage rock and hard rock, on the other hand, is shown by the tracks on the first side of this record. And of course a rousing version of Rainfrontier may not be missing. After all, this is one of the band's oldest songs - and a true classic.

Live, Cloud Nine & The Vitamin C in 1990 are already playing some new songs that were not yet written at the time of the demo recordings. Pieces that represent a clear leap forward in terms of songwriting and catchiness, and which nevertheless offer room for sprawling instrumental passages. Draw Down The Distance can last twenty minutes live. Another strong song, somewhat reminiscent of Quicksilver Messenger Service, is Empty and Cold.  

The band's best recordings are to follow two years later. With again a different lineup - the last one before the band ceases to exist.
This last phase is documented on the LP Draw Down The Distance (CNVC 11).

Andy hat einen ganz anderen Stil, wenn auch nicht weniger „psychedelisch“ als Peter – allerdings ist sein Live-Spiel etwas unkontrolliert, mit viel Wah-Wah-Einsatz und weitaus mehr Effektpedalen als das seines Vorgängers, sowie mit einer ordentlichen Dosis Feedback angereichert … Auf dem Demo, das 1990 in der neuen Besetzung aufgenommen wird, ist das leider nicht so deutlich zu hören wie bei den Live-Auftritten, dennoch steuert Andy auch hier einige bemerkenswerte Gitarren-Parts bei. Die Boogie-Passage in Tracks of My Tears knallt richtig gut rein und auch die zischenden, funky Wah-Wah-Klänge machen Laune. Das eigentliche Highlight ist aber zweifellos Black Queen, ein schon älterer Song, der auf einem einfachen Bassriff aufbaut und der durch das neue Keyboard-dominierte Arrangement schon geradezu in die Nähe von Prog-Rock gerückt wird und inzwischen zur vollen Blüte gereift ist. Das lange, psychedelische Stück, in dem die Orgel stark im Vordergrund steht, mit einem stark gephasten Bass-Solo im Mittelteil, das wie ein Gitarrensolo gespielt wird, ist auch ein Live-Favorit beim Publikum.

Dass die Musik von Cloud Nine ihre Wurzeln zumindest teilweise auch im Garagenrock und Hard-Rock hat, zeigen dagegen die Stücke auf der ersten Seite dieser Platte. Und natürlich darf auch eine mitreißende Version von Rainfrontier nicht fehlen. Immerhin einer der ältesten Songs der Band – und ein wahrer Klassiker.

Live spielen Cloud Nine & The Vitamin C im Jahr 1990 nun schon einige neue Stücke, die zum Zeitpunkt der Demo-Aufnahmen noch nicht geschrieben waren. Stücke, die in Sachen Songwriting und Eingängigkeit einen deutlichen Sprung nach vorne bedeuten und die trotz allem Raum für ausufernde Instrumentalpassagen bieten. Draw Down The Distance kann live schon mal zwanzig Minuten dauern. Ein weiterer starker Song, der ein wenig an Quicksilver Messenger Service erinnert, ist Empty and Cold. 

Die besten Aufnahmen der Band sollen erst zwei Jahre später folgen. Mit wiederum einer anderen Besetzung – der letzten, bevor die Band aufhört zu existieren.
Diese letzte Phase ist auf der LP Draw Down The Distance (CNVC 11) dokumentiert.

The songs that can be heard here on this LP were, with one exception (Black Queen), recorded in 1992 in Bickenbach, a town in Hessen, West-Germany, near Darmstadt, in a semi-professional studio on eight tracks. Black Queen is from the band's demo recorded in 1990 in Lorsch in the keyboardist's basement on a 4-track tape, still with a different line-up, see above.

After Andy Schulz and Peter Gündling left the band in 1991, the remaining two members started looking for a new guitarist and a new drummer. And as chance would have it, a promising guitarist actually came forward in response to a small ad: Pete Hergo. Pete was not only a gifted instrumentalist, but also had an expressive voice. And he also brought along some new songs that fitted in well with the band's existing repertoire.
Pete also knew a technically very good drummer named Chris, whose last name nobody seems to remember.

Even before the band went into the studio with Pete and Chris in 1992, they had recorded a few demos (in 1985, 1989 and 1990), but always with the simplest equipment, and only in their rehearsal room. This time, however, they rented a (semi-)professional recording studio with an 8-track tape machine, including a sound engineer (who was enthusiastic about the band's sound, but also extremely stoned most of the time, so that the result on the tape was sometimes a bit questionable).

In just two days, the basic tracks for a total of six songs were recorded live, and only some vocal and guitar parts were added later. Which shows how well-rehearsed the band was at that time. They really had rehearsed a lot and worked intensively on the songs, and this now proved to be a great advantage. Studio time was expensive; they wouldn't be able to afford many recording days.

Although the mood at the beginning of the session was quite good, this unfortunately changed on the second day. Two band members (names shall not be mentioned here) fell out so badly that the recording sessions were stopped and the band broke up shortly afterwards. The recordings in Bickenbach were never really finished, let alone mixed properly. All they had as a result of the sessions was a rough mix on tape. Very sad, indeed!

No one had the power to care about the completion of the project at the time, and so time passed and nothing happened. Years later, when Mike tried to find the original tapes to remix them, he found out that they had been lost. The sound engineer said he remembered that they had been damaged and that he had thrown them away.
Fuck!

But Mike did not give up. He chose the best versions of the tape copies and started remixing the songs. There were some drop-outs on the old tapes that had to be cut out, and here and there a little bit was recut and shortened, also wind sound was added in some places to drown out the loud tape noise. But there was one major problem that couldn't be fixed this way: The vocals on Empty and Cold were simply recorded far too irregularly, too soft in some places, too loud in others, and the keyboard was completely distorted in the last part of the song. It was no use, this had to be corrected, and after much toing and froing, Dominik was finally persuaded to re-record the vocal track in 2022 so that the original poorly recorded vocals could be overdubbed. Apart from that, nothing was re-recorded.
The final touches were added by the remastering of a gentle sound engineer called Alain Paul. (A big thank you to Louis Gee for this contact!).
The result is, in my opinion, worth listening to, especially when considering how old the material on this LP is and the conditions under which the recordings were made.

The outstanding song on the LP is, of course, the title track Draw Down The Distance. Psychedelic rock in its purest form! But the other songs are also of high quality throughout. It Makes No Difference and Call sound relatively heavy for Cloud Nine, almost like punk songs, while you can definitely hear a rave influence in the style of The Charlatans on My Sunday On A Friday. Empty and Cold with its Bo-Diddley-like riff, on the other hand, is reminiscent of early Quicksilver Messenger Service. Sunspots at the beginning evokes memories of Dark Star by the Grateful Dead, but also would not be out of place on a sitar rock sampler. By the way, the flute in the intro is played by Lightshow man Christof Köhler. The instrumental, very relaxed folky piece is the perfect ending for a versatile album. And then, as a bonus, there is the band classic Black Queen from the 1990 demo session...

Die Songs, die hier auf dieser LP zu hören sind, wurden bis auf eine Ausnahme (Black Queen) 1992 in Bickenbach, einem Ort in Hessen in der Nähe von Darmstadt, in einem semi-professionellen Studio auf acht Spuren aufgenommen. Black Queen stammt von dem Demo der Band, das 1990 in Lorsch im Keller des Keyboarders auf einem 4-Spur-Tonband aufgenommen wurde, noch mit einer anderen Besetzung, siehe oben.

Nachdem Andy Schulz und Peter Gündling 1991 ausgestiegen waren, machte man sich erneut auf die Suche nach einem Gitarristen und einem Schlagzeuger. Und wie es der Zufall so wollte, meldete sich auf eine Kleinanzeige hin tatsächlich ein vielversprechender Gitarrist: Pete Hergo. Pete war nicht nur ein begnadeter Instrumentalist, sondern besaß zudem eine ausdrucksstarke Stimme. Und er brachte auch gleich noch einige neue Songs mit, die sich gut in das bisherige Repertoire der Band einfügten.
Pete kannte zudem einen technisch sehr guten Drummer namens Chris, an dessen Nachname sich niemand mehr zu erinnern scheint.

Schon bevor die Band 1992 mit Pete und Chris ins Studio ging, hatte sie einige Demos aufgenommen (1985, 1989 und 1990), allerdings immer nur mit einfachstem Equipment im Proberaum. Dieses Mal jedoch wurde ein (semi-)professionelles Aufnahmestudio mit einer 8-Spur-Bandmaschine gemietet, mitsamt Tontechniker (der zwar vom Sound der Band begeistert, aber auch die meiste Zeit extrem bekifft war, sodass das Ergebnis auf dem Tonband doch manchmal ein wenig fragwürdig war).

In nur zwei Tagen wurden die Basic-Tracks für insgesamt sechs Songs live aufgenommen, und nur einige Gesangs- und Gitarrenparts wurden später hinzugefügt. Was zeigt, wie gut die Band damals eingespielt war. Man hatte viel geprobt und an den Songs intensiv gearbeitet, und das erwies sich nun als großer Vorteil. Das Studio war teuer; viel mehr Aufnahmetage hätte man sich nicht leisten können.

Obgleich die Stimmung zu Beginn der Session recht gut war, änderte sich das leider am zweiten Tag. Zwei Bandmitglieder (Namen sollen hier nicht genannt werden) zerstritten sich so dermaßen, dass die Recording-Sessions gestoppt wurden und sich die Band kurz darauf, nach einem letzten Gig in Darmstadt, auflöste. Die Aufnahmen in Bickenbach wurden nie wirklich fertiggestellt, geschweige denn ordentlich abgemischt. Alles, was es als Ergebnis der Sessions gab, war ein Rohmix auf Tape. Äußerst traurig!

Keiner in der Band hatte damals die Power, sich um die Fertigstellung des Projekts zu kümmern, und so verstrich die Zeit und nichts passierte. Als Mike Jahre später versuchte, die Originalbänder aufzutreiben, um sie neu abzumischen, musste er erfahren, dass sie verloren gegangen waren. Der Tontechniker meinte sich erinnern zu können, dass sie beschädigt gewesen seien und er sie weggeworfen hätte.
Mist!

Doch Mike gab nicht auf. Er wählte die besten Versionen der Tape-Kopien aus und fing an, die Songs nachzubearbeiten. Auf den alten Bändern gab es einige Drop-Outs, die herausgeschnitten werden mussten. Und hier und da wurde ein bisschen was gekürzt und an manchen Stellen ein Windrauschen hinzugefügt, um das laute Bandrauschen zu übertönen, und so weiter. Doch ein größeres Problem war so nicht zu beheben: Der Gesang bei Empty and Cold war einfach viel zu unregelmäßig aufgenommen worden, an manchen Stellen zu leise, an anderen zu laut, und das Keyboard war gegen Ende des Songs komplett verzerrt. Es nutzte nichts, hier musste nachgebessert werden, und nach langem Hin und Her konnte Dominik dann doch noch überzeugt werden, die Gesangsspur 2022 noch einmal neu aufzunehmen, sodass der ursprüngliche Gesang overdubt werden konnte. Ansonsten wurde nichts neu eingespielt.
Den letzten Feinschliff bekamen die Aufnahmen durch das Remastering eines netten Toningenieurs namens Alain Paul. (Ein großes Dankeschön für diesen Kontakt an Louis Gee!)
Das Ergebnis kann sich, wie ich finde, hören lassen, wenn man bedenkt, wie alt das Material auf dieser LP ist und unter welchen Bedingungen die Aufnahmen entstanden sind.

Der herausragende Song der LP ist natürlich der Titelsong Draw Down The Distance. Psychedelic Rock in Reinkultur! Doch auch die anderen Songs sind durchwegs von hoher Qualität. It Makes No Difference und Call klingen relativ heavy für Cloud Nine, fast wie Punk, während man bei My Sunday On A Friday durchaus einen Rave-Einfluss im Stil etwa von The Charlatans heraushören kann. Empty and Cold wiederum erinnert stellenweise mit seinem Bo-Diddley-artigen Riff an frühe Quicksilver Messenger Service. Sunspots weckt zu Beginn zum einen Erinnerungen an Dark Star der Grateful Dead, wäre aber auch auf einem Sitar-Rock-Sampler nicht fehl am Platz. Die Querflöte im Intro wird übrigens vom Lightshow-Mann Christof Köhler gespielt. Das instrumentale, sehr relaxte folkige Stück bildet den perfekten Schlusspunkt für ein vielseitiges Album. Und dann gibt es als Bonus ja auch noch den Band-Klassiker Black Queen von der 1990er Demo-Session zu hören …

The two vinyl discs should be released this year, the 10" hopefully already in October, the 12" LP probably not until November.

Die beiden Vinyl-Scheiben sollen noch dieses Jahr erscheinen, die 10" hoffentlich bereits im Oktober, die 12"-LP vermutlich erst im November.

10th Gig/10. Auftritt: "Uni Art '89", Alte Universität, Heidelberg – 1989-05-24

 Im Frühling 1989 hatte Jens keine Lust mehr, länger bei CNVC zu trommeln und wir mussten uns auf die Suche nach einem neuen Drummer machen. Kurzerhand fragten wir unseren alten Kumpel Denner (Daniel Sich), der eigentlich Gitarrist war, aber seit einiger Zeit auch Schlagzeug spielte. Da er genug eigene Bandprojekte am Start hatte, war von Anfang an klar, dass er nur übergangsweise bei CLOUD NINE spielen würde. 

(Angefangen hatte Denner mit RAPID FIRE, regional bekannter wurde er dann mit THOTES SCHWEIN (nur echt mit falschem H), man hatte aber das Gefühl, dass er jede Woche eine neue Band ins Leben rief. Spätere Bands, bei denen er mitwirkte, waren CAPTAIN FARTFISH & HIS CAREFUL MUFFINS, SUPER KING & THE FIRE ACTION und ORANGE. In Letzterer sollten Mike und Denner etwa drei Jahre lang zusammen spielen. – Denner hatte im Übrigen auch die Hauptrolle im legendären Panta Rhei-Film und war ebenso im Banana-Film zu sehen, die beide bei Konzerten gezeigt wurden.)

Und so gab es die kurzfristige Mark IV-Besetzung mit: Peter (Gitarre), Dominik (Keyboards + Vocals), Mike (Bass + Vocals) und Denner (Drums).

Tatsächlich spielte Denner nur zwei Konzerte mit uns. Das erste war am 24. Mai 1989 an der Alten Universität in Heidelberg. Wenn ich mich recht erinnere, hatten wir davor zusammen genau zwei Mal geprobt. Erstaunlicherweise verlief der Auftritt ziemlich gut, auch wenn leider weitaus weniger Zuschauer da waren, als wir gehofft hatten.

Ein äußerst schlecht gestaltetes Plakat. Der Schriftblock ist lieblos reinkopiert worden und nicht wirklich lesbar.

An extremely poorly designed poster. The font block has been carelessly copied in and is not really legible.

In spring 1989 Jens didn't feel like drumming with CNVC any longer and we had to look for a new drummer. Without further ado, we asked our old buddy Denner (Daniel Sich), who was actually a guitarist but had also been playing drums for some time. Since he had enough band projects of his own, it was clear from the start that he would only play with CLOUD NINE on a temporary basis.

(Denner had started with RAPID FIRE, then he became better known regionally with THOTES SCHWEIN (only real with a false H), but one had the feeling that he was starting a new band every week. Later bands he was involved with were CAPTAIN FARTFISH & HIS CAREFUL MUFFINS, SUPER KING & THE FIRE ACTION and ORANGE. In the latter Mike and Denner were to play together for about three years. - Denner also starred in the legendary Panta Rhei film and was featured in the Banana film too, both of which were shown at concerts.).

And so there was the short-term Mark IV line-up with: Peter (guitar), Dominik (keyboards + vocals), Mike (bass + vocals) and Denner (drums).

In fact, Denner only played two concerts with us. The first was on 24 May 1989 at the Old University in Heidelberg. If I remember correctly, we had rehearsed together exactly twice before that. Surprisingly, the gig went quite well, even though unfortunately there were far fewer spectators than we had hoped.

 

 

Songlist:

Car Car

Survivor (mit You Really Got Me Jam)

I'm Lost

Death Blues

Angel of Mine

Annemarie

Tracks of My Tears

Last Night

Jack o' Lantern

Sing A Song

Rainfrontier

Black Queen

Car Car (Encore/Zugabe)

 

Get it here!

Natürlich wurden sämtliche Songs, die wir als Demos aufgenommen hatten, live gespielt wie auch die Klassiker Black Queen und Jack o' Lantern. Death Blues war etwas umarrangiert worden und hatte jetzt einen "arabischen" Mittelteil.

Of course, all the songs we had recorded as demos were played live, as well as the classics Black Queen and Jack o' Lantern. Death Blues had been slightly rearranged and now had an "Arabic" middle section.

Annemarie, unreleased demo (1989-03-22/23)

 

Nach einer längeren Pause bekam die Band im März 1989 den Hintern endlich wieder hoch und nahm in der Originalbesetzung einige Songs zu Demozwecken auf. Darunter auch Annemarie.

After a long rest the original band got together again in March 1989 to record some more demos. One of them was Annemarie. 

Weitere Songs, die neben Annemarie aufgenommen wurden: 

Other songs that were recorded on that occasion besides Annemarie:

Angel of Mine (Take 2)

Car Car

I'm Lost

Download this demo here!

9th Gig/9. Auftritt: Teestube Oase, Heppenheim 1989-01-21

On 21 January 1989 we had our ninth gig - our second in the youth centre Teestube Oase, Heppenheim. The place was full, the press had reported in advance and by now there was also something similar to a "loyal following". Well, at least some familiar faces came when the band played nearby and people didn't have too much trouble getting to the gig venue ...

The lightshow that night was probably the best we ever had. Christof and Christian had several slide projectors at the start again, plus one (or more?) Super 8 projectors. They also experimented with the projection of soap bubbles, the effect was similar to the old liquid light shows in the San Francisco ballroom scene in the late sixties.

Unfortunately, the sound was not too good. We made quite a few mistakes, were nervous and played quite sloppy overall. The vocals were often distorted and too reverberated and sounded quite weird in parts. The instrumental parts were much more pleasant to listen to.

We played some classics like Black Queen and I'm Lost, but there were also some surprises especially for this gig. The two opener tracks (Helicopter/Reggae) were only played that one time and were sort of jam pieces that were never finished. Obviously we lost interest in working them out later and they were forgotten. Death Blues also made its debut at this gig, a song that stayed in the programme longer and was later heavily rearranged. Also heard for the first time were: Tracks of My Tears, Last Night, Angel of Mine and Sing A Song. 

While the first part of the gig seemed rather disjointed, we got better and better and the highlight was definitely the somewhat arranged instrumental improvisation at the end of the concert, which we later called Blind. The whole thing was very Pink Floyd-heavy and was roughly based on the live improvisation played extremely rarely by PF, which is known to bootleg collectors under various names, such as Corrosion or Moonhead or also Libest Spacement Monitor. It started with the theme of Innocent Virgin, which led into the jam middle section of the song, then a kind of space and freestyle jam, ending in a church organ-like keyboard solo, before the blues-like riff of Moonhead kicked in, over which Peter played a dreamy slide guitar. The whole thing finally ended with the Innocent Virgin theme again after some spacy almost 14 minutes. Wow! Just wow! A dignified psychedelic ending to an otherwise musically rather mixed concert. 

The last gig with the MK-3 line-up: Dominik, Mike, Peter S., Jens. Shortly afterwards Jens didn't feel like drumming with us anymore and we had to start looking for a new drummer.

There is a live recording entitled Astral Projection (2 cassettes), but it is only circulated in the band's inner circle.

A video of this gig in moderate quality exists. (If I find the time sometime, I will have it digitised).

There was also considerable press coverage in the two local newspapers BA (Bergsträßer Anzeiger) and SüPo (Südhessische Post).
 

Am 21. Januar 1989 hatten wir unseren neunten Auftritt – unseren zweiten im Jugendzentrum Teestube Oase, Heppenheim. Der Laden war voll, die Presse hatte im Vorfeld berichtet und mittlerweile gab es auch so etwas Ähnliches wie eine „treue Anhängerschaft“. Na ja, zumindest kamen einige bekannte Gesichter, wenn die Band in der Nähe spielte und die Leute nicht allzu viel Aufwand hatten, um zum Auftrittsort zu gelangen …

Presseankündigungen in der Südhessischen Post (18.01.1989) und im Bergsträßer Anzeiger (19.01.1989).

Die Lightshow an diesem Abend war vermutlich die beste, die wir je hatten. Christof und Christian hatten wieder mehrer Diaprojektoren am Start und dazu einen (oder mehrere?) Super-8-Projektoren. Außerdem wurde mit der Projektion von Seifenblasen experimentiert, der Effekt war ähnlich dem der alten Liquid-Lighshows in der San-Francisco-Ballroom-Szene in den späten Sechzigern.

Leider war der Sound nicht allzu gut. Wir machten relativ viele Fehler, waren nervös und spielten insgesamt recht schlampig. Der Gesang war oft verzerrt und zu verhallt und klang teilweise ganz schön schräg. Die Instrumentalpassage waren da weitaus angenehmenr anzuhören.

Wir spielten einige Klassiker wie Black Queen und I'm Lost, es gab aber auch einige Überraschungen speziell für diesen Auftritt. Die beiden Opener-Tracks (Helicopter/Reggae) wurden nur dieses eine Mal gespielt und waren quasi Jam-Stücke, die nie fertig geschrieben wurden. Offenbar verloren wir später dann das Interesse daran, sie weiter auszuarbeiten, und sie gerieten in Vergessenheit. Auch Death Blues hatte bei diesem Gig sein Debüt, ein Song der noch länger im Programm blieb und später stark umarrangiert wurde. Ebenfalls zum ersten Mal zu hören waren: Tracks of My Tears, Last Night, Angel of Mine und Sing A Song.

Während der erste Teil des Gigs noch irgendwie recht zerfasert wirkte, wurden wir zunehmend besser und der Höhepunkt war dann definitiv die stellenweise arrangierte Instrumental-Improvisation am Ende des Konzerts, der wir später den Titel Blind gaben. Das Ganze war doch sehr Pink-Floyd-lastig und orientierte sich grob an der von PF extrem selten gespielten Live-Improvisation, die Bootleg-Sammlern unter verschiedenen Namen bekannt ist, etwa Corrosion oder Moonhead oder auch Libest Spacement Monitor. Los ging sie mit dem Thema von Innocent Virgin, das ging über zu dem Jam-Mittelteil des Songs, dann folgte eine Art Space- und Freestyle-Jam, der in einem Kirchenorgel-artigen Keyboardsolo endete, bevor das Blues-artigen Riff von Moonhead einsetzte, worüber Peter eine traumhafte Slidegitarre spielte. Das Ganze endete schließlich nach abgespacten knapp 14 Minuten wieder mit dem Innocent-Virgin-Thema. Wow! Einfach nur wow! Ein würdevoller psychedelischer Abschluss eines musikalisch ansonsten eher durchwachsenen Konzerts. 

Der letzte Gig in der MK-3-Besetzung: Dominik, Mike, Peter S., Jens. Kurz darauf hatte Jens keine Lust mehr, bei uns zu trommeln, und wir mussten uns auf die Suche machen nach einem neuen Drummer.

Es gibt einen Live-Mitschnitt mit dem Titel Astral Projection (2 Kassetten), der aber nur im engsten Kreis der Band zirkuliert(e).

Es existiert ein Video vom Auftritt in mäßiger Qualität. (Wenn ich irgendwann die Zeit dafür finde, werde ich es einmal digitalisieren lassen.)

Außerdem gab es ein beachtliches Presseecho in den zwei lokalen Zeitungen BA (Bergsträßer Anzeiger), und SüPo (Südhessische Post).

Songlist:

Helicopter

> Reggae

-> Black Queen

Brainstorm

Car Car

Death Blues

Tracks of My Tears

I'm Lost

Angel of Mine

Jack o' Lantern

Annemarie

Last Night

Sing A Song

Blind (Improvisation)

Presseberichte in der SüPo (23.01.1989), Lorscher Tageszeitung (BA) am 24. und 25.01.1989.

Schon bemerkenswert, dass sich in nahezu allen Texten Fehler finden, doch der BA hat im Bericht am 24.01. echt den Vogel abgeschossen, indem er kurzerhand die beiden Bestandteile des Bandnamens vertauschte. Tja, Lokaljournalismus ist eben selten Qualitätsjournalismus. Aber das trifft ja oftmals nicht nur auf die kleinen Blätter zu … 

It's remarkable that there are mistakes in almost all texts, but the BA really took the cake in the report on 24.01. by swapping the two parts of the band's name without further ado. Well, local journalism is rarely quality journalism. But that often does not only apply to the small papers ...