18th and last Gig: Darmstadt, Eledil, 1992-02-22 – Der letzte Auftritt

Today on February, 22nd 1992, exactly 34 years ago, Cloud Nine & The Vitamin C played their last live gig - at the Eledil in Darmstadt.

The line-up at the last gig: Dominik, keyboards and vocals (e.g. on Death Blues), Mike: bass and vocals (e.g. on Black Queen); Pete: guitar and vocals; A. N. Own: drums. 

Lightshow by CK.

CNVC #6 played only two live gigs, both at the small ELEDIL Club in Darmstadt, Germany, before the band broke up. Between the 1st gig there in December 1991 and the 2nd one in February 1992 lay many weeks of rehearsals and also the first (and only) "proper" recording session in a semi-professional studio (in fact held on only 2 days, recording 6 backing tracks live in the studio and some overdubs, until the band ran out of money – so the mixing was never really finished and the mastertapes sadly seem lost. – But finally: in December 2023 Cloud Nine released those studio recordings remasterd on vinyl.  

All the songs that were recorded in the studio earlier/later – were played live at the Eledil concerts, and they differ very much form the studio versions. The live version of Draw Down The Distance from the first gig was nearly 19 minutes spaced out jamming, while the second Eledil concert version was much more structured (more in the style of the studio version and also much shorter).

Also of note are the relativly heavy/punk-ish sounding newer songs like Call, My Sunday On a Friday, I Don't Care or No Difference as well as the rearrangements of older "classics" like Rainfrontier or I'm Lost – all played pretty heavy and in strong contrast to the more psychedelic jam tracks, e.g. Sunspots. The band, featuring the new, very competent guitar player Pete Hergo, was looking for a new direction around that time and the results sound quite promising with the newer songs showing a clear influence of bands like THE CURE (I Don't Care), GREEN ON RED (Walking My Road) or even THE CHARLATANS' rave sound (My Sunday On A Friday). Clearly a new evolution and a welcome addition to the more Sixties oriented older CNVC sound with tracks like I'm Lost or Car Car or Rainfrontier (more in the mood of 60s Garage bands like THE ELECTRIC PRUNES or the acid rock of THE DOORS or early PINK FLOYD psychedelia (Brainstorm, Black Queen)).

 

The last gig was also unusual in that some songs were new to the program and were only played live once (I Don't Care, On An Ordinary Day, It Makes No Difference). The last encore was Der Sandmann ist tot = The Sandman is Dead, a very strange song, written by keyboard player Dominik, that wouldn't have sounded out of place in the Wim Wenders movie HIMMEL ÜBER BERLIN. The only song on the setlist in German, by the way; it was also only played live twice, both times at the Eledil.

After this gig, not only the Sandman was dead, but also the band ... 

Black Queen was the song that was played live most often. Thirteen times in total.

 
We weren't a blues band, but always saw ourselves as a psychedelic rock band. A blues song was still part of it, after all, there were also extremely psychedelic blues songs by our heroes in the sixties (think of Bass Strings or Death Sound Blues by Country Joe & The Fish or Ball & Chain by Big Brother & The Holding Company, to name just the best known). Death Blues has been in the program since the legendary second Heppenheim Oase gig in 1989 and has been performed from time to time; we have played it live a total of eight times, and this version is probably one of the best. While Death Sound Blues by Country Joe & the Fish (who admittedly helped inspire the song) is an anti-Vietnam War song, Death Blues is hardly less tragic. (It's about suicide ... and as we all know, that usually ends fatally).

Playlist

 

Call

Walking My Road

Tracks of My Tears

I Don't Care*

Rainfrontier

  Angel of Mine

On An Ordinary Day*

Empty and Cold 

I'm Lost

Death Blues

It Makes No Difference*

Sunspots

Draw Down The Distance

 

Encore:

Black Queen

 Der Sandmann ist tot

 

*Erstmals live gespielt/*New on the setlist.

 

Get an excerpt from that concert here for free!

Heute am 22.02.1992, also genau vor 34 Jahren, war der letzte Live-Gig von Cloud Nine & The Vitamin C – im Eledil in Darmstadt.

Die Besetzung beim letzten Gig: Dominik, Keyboards und Gesang (z. B. bei Death Blues), Mike: Bass und Gesang (z. B. bei Black Queen); Pete: Gitarre und Gesang; A. N. Own: Schlagzeug.

Lightshow von CK.

CNVC #6 spielte nur zwei Live-Konzerte, beide im kleinen ELEDIL Club in Darmstadt, bevor sich die Band auflöste. Zwischen dem ersten Konzert dort im Dezember 1991 und dem zweiten im Februar 1992 lagen viele Wochen Proben und auch die erste (und einzige) „richtige“ Aufnahmesession in einem semiprofessionellen Studio (die tatsächlich nur zwei Tage dauerte, an denen sechs Backing-Tracks live im Studio aufgenommen und einige Overdubs gemacht wurden, bis der Band das Geld ausging – daher wurde der Mix nie wirklich fertiggestellt und die Masterbänder scheinen leider verloren gegangen zu sein. – Aber schließlich: Im Dezember 2023 veröffentlichte Cloud Nine diese Studioaufnahmen remastered auf Vinyl.  

Alle Songs, die zuvor/später im Studio aufgenommen wurden, wurden bei den Eledil-Konzerten live gespielt und unterscheiden sich stark von den Studioversionen. Die Live-Version von Draw Down The Distance vom ersten Gig war ein fast 19-minütiger, ausgedehnter Jam, während die zweite Eledil-Konzertversion viel strukturierter war (mehr im Stil der Studioversion und auch viel kürzer).

Bemerkenswert sind auch die relativ heavy/punkig klingenden neueren Songs wie Call, My Sunday On a Friday, I Don't Care oder No Difference sowie die Neuarrangements älterer „Klassiker“ wie Rainfrontier oder I'm Lost – alle ziemlich heavy gespielt und in starkem Kontrast zu den eher psychedelischen Jam-Tracks wie z. B. Sunspots. Die Band, zu der nun auch der neue, sehr kompetente Gitarrist Pete Hergo gehörte, suchte zu dieser Zeit nach einer neuen Richtung, und die Ergebnisse klingen vielversprechend, wobei die neueren Songs einen deutlichen Einfluss von Bands wie THE CURE (I Don't Care), GREEN ON RED (Walking My Road) oder sogar dem Rave-Sound von THE CHARLATANS (My Sunday On A Friday) zeigen. Eindeutig eine neue Entwicklung und eine willkommene Ergänzung zum eher an den späten 60er Jahren orientierten älteren CNVC-Sound mit Tracks wie I'm Lost, Car Car oder Rainfrontier (eher im Stil von 60er-Jahre-Garagenbands wie THE ELECTRIC PRUNES oder dem Acid Rock von THE DOORS oder der frühen Psychedelia von PINK FLOYD (Brainstorm, Black Queen)). 

Der letzte Auftritt war auch insofern ungewöhnlich, als einige Songs neu im Programm waren und nur einmal live gespielt wurden (I Don't Care, On An Ordinary Day, It Makes No Difference). Die letzte Zugabe war Der Sandman ist tot, ein sehr seltsamer Song, geschrieben vom Keyboarder Dominik, der auch in Wim Wenders' Film HIMMEL ÜBER BERLIN nicht fehl am Platz gewesen wäre. Übrigens der einzige Song auf der Setlist in deutscher Sprache; er wurde auch nur zweimal live gespielt, beide Male im Eledil.

Nach diesem Gig war dann nicht nur der Sandmann tot, sondern auch die Band …

Black Queen war der Song, der am meisten live gespielt wurde. Insgesam dreizehn Mal.

 
Wir waren zwar keine Blues-Band, sondern verstanden uns immer als eine Psychedelic-Rock-Band. Ein Blues-Titel gehörte trotzdem dazu, immerhin gab es in den Sechzigern ja auch äußerst psychedelische Blues-Songs unserer Helden (man denke zum Beispiel an Bass Strings oder Death Sound Blues von Country Joe & The Fish oder Ball & Chain von Big Brother & The Holding Company, um nur einmal die bekanntesten zu nennen). Der Death Blues war seit dem legendären zweiten Heppenheim-Oase-Auftritt 1989 im Programm und wurde immer mal wieder ausgegraben; insgesamt haben wir ihn acht Mal live gespielt, und diese Version dürfte mit die beste sein. Während es sich beim Death Sound Blues von Country Joe & the Fish (der zugegebenermaßen den Song mit inspiriert hat) um einen Anti-Vietnam-Krieg-Song handelt, geht es im Death Blues kaum weniger tragisch zu. (Er handelt von Selbstmord … und der endet bekanntermaßen ja in der Regel tödlich.)

 

14th Gig: Reinheim, JUZ - 1990-06-16

 Weiter mit der Chronologie der Bandauftritte.

Der zweite Auftritt in der neuen Besetzung mit dem neuen Gitarristen Andreas Schulz und Schlagzeuger Peter Gündling. Die Playlist orientierte sich stark an der bewährten vom Gig ca. drei Wochen davor in Bürstadt. Allerdings wurde Empty and Cold am Ende durch den Death Blues ersetzt und Survivor als Zugabe gespielt.

Rainfrontier, live in Reinheim

Von dem Auftritt gibt es einen Video-Mitschnitt, leider nur in mäßiger Qualität, bislang noch nicht digitalisiert. Hier fehlt leider die Zugabe.

Das Juz war eine recht kleine Örtlichkeit, in der die Lightshow sehr gut zur Geltung kam. Es war proppenvoll und die Stimmung war sehr gut.

Andreas, Peter, Dominik, Mike 1990 (CNVC #5)

We continue with the chronology of the band's appearances.

The second gig in the new line-up with newcomer guitarist Andreas Schulz and drummer Peter Gündling. The playlist was strongly orientated on the tried and tested one from the gig about three weeks before in Bürstadt. However, Empty and Cold was replaced by Death Blues at the end and Survivor was played as an encore.

There is a video recording of the gig, unfortunately only in mediocre quality and not yet digitised. Sadly the encore is missing.

The Juz was quite a small venue, in which the lightshow really came into its own. It was packed and the atmosphere was quite good.

Hier einige Fotoausschnitte vom Video.

Here are some photos from the video.

Playlist:

Last Night

I’m Lost

Car Car

->Black Queen

Rainfrontier

Draw Down The Distance

Angel of Mine

-> Drums

-> Tracks of My Tears

Death Blues

E: Survivor (?)

It's Psychedelic Baby Magazine: Interview

Klemen Breznikar hat ein superlanges Interview über Cloud Nine auf seinem exzellenten Musikblog It's Psychedelic Baby Magazine veröffentlicht. Er wollte etwas ganz Besonderes mit uns machen, ein Interview, das wirklich in die Tiefe geht – und das hat er bekommen!

Vielen Dank, Klemen, für dein Interesse!

Hier geht's zum Interview! 

Klemen Breznikar has published a super long interview about Cloud Nine on his excellent music blog It's Psychedelic Baby Magazine. He wanted to do something very special with us, an interview that really goes into depth - and that's what he got!

Thank you, Klemen, for your interest!

Read it here!

A little Band history

Von Cloud Nine & The Vitamin C gab es insgesamt 6 verschiedene „MK-Versionen“ (also 6 verschiedene Besetzungen). Hier zum Nachlesen: – Band History –

Von den drei Gitarristen war Peter Schupp am längsten dabei. Leider wird er auf der LP und der 10" nicht zu hören sein, da die verwertbaren Aufnahmen erst nach seiner Zeit entstanden.

Auf dem Foto – vermutlich von 1989 – zu sehen (v. l. n. r): Mike, Dominik, Christof (Lightshow), Peter. Nicht auf dem Foto: der damalige Drummer (entweder Jens, oder wenn der da schon ausgestiegen war, Aushilfsdrummer Denner)

There were a total of 6 different "MK versions" of Cloud Nine & The Vitamin C (i.e. 6 different line-ups).

See here: – Band History –

 

Of the three guitarists, Peter Schupp was with the band the longest. Unfortunately, he will not be heard on the LP and the 10", as the usable recordings were only made after his time.
On the photo - presumably from 1989 - you can see (from left to right): Mike, Dominik, Christof (Lightshow), Peter. Not on the photo: the drummer at that time (either Jens, or if he had already left, temporary drummer Denner).

9th Gig/9. Auftritt: Teestube Oase, Heppenheim 1989-01-21

On 21 January 1989 we had our ninth gig - our second in the youth centre Teestube Oase, Heppenheim. The place was full, the press had reported in advance and by now there was also something similar to a "loyal following". Well, at least some familiar faces came when the band played nearby and people didn't have too much trouble getting to the gig venue ...

The lightshow that night was probably the best we ever had. Christof and Christian had several slide projectors at the start again, plus one (or more?) Super 8 projectors. They also experimented with the projection of soap bubbles, the effect was similar to the old liquid light shows in the San Francisco ballroom scene in the late sixties.

Unfortunately, the sound was not too good. We made quite a few mistakes, were nervous and played quite sloppy overall. The vocals were often distorted and too reverberated and sounded quite weird in parts. The instrumental parts were much more pleasant to listen to.

We played some classics like Black Queen and I'm Lost, but there were also some surprises especially for this gig. The two opener tracks (Helicopter/Reggae) were only played that one time and were sort of jam pieces that were never finished. Obviously we lost interest in working them out later and they were forgotten. Death Blues also made its debut at this gig, a song that stayed in the programme longer and was later heavily rearranged. Also heard for the first time were: Tracks of My Tears, Last Night, Angel of Mine and Sing A Song. 

While the first part of the gig seemed rather disjointed, we got better and better and the highlight was definitely the somewhat arranged instrumental improvisation at the end of the concert, which we later called Blind. The whole thing was very Pink Floyd-heavy and was roughly based on the live improvisation played extremely rarely by PF, which is known to bootleg collectors under various names, such as Corrosion or Moonhead or also Libest Spacement Monitor. It started with the theme of Innocent Virgin, which led into the jam middle section of the song, then a kind of space and freestyle jam, ending in a church organ-like keyboard solo, before the blues-like riff of Moonhead kicked in, over which Peter played a dreamy slide guitar. The whole thing finally ended with the Innocent Virgin theme again after some spacy almost 14 minutes. Wow! Just wow! A dignified psychedelic ending to an otherwise musically rather mixed concert. 

The last gig with the MK-3 line-up: Dominik, Mike, Peter S., Jens. Shortly afterwards Jens didn't feel like drumming with us anymore and we had to start looking for a new drummer.

There is a live recording entitled Astral Projection (2 cassettes), but it is only circulated in the band's inner circle.

A video of this gig in moderate quality exists. (If I find the time sometime, I will have it digitised).

There was also considerable press coverage in the two local newspapers BA (Bergsträßer Anzeiger) and SüPo (Südhessische Post).
 

Am 21. Januar 1989 hatten wir unseren neunten Auftritt – unseren zweiten im Jugendzentrum Teestube Oase, Heppenheim. Der Laden war voll, die Presse hatte im Vorfeld berichtet und mittlerweile gab es auch so etwas Ähnliches wie eine „treue Anhängerschaft“. Na ja, zumindest kamen einige bekannte Gesichter, wenn die Band in der Nähe spielte und die Leute nicht allzu viel Aufwand hatten, um zum Auftrittsort zu gelangen …

Presseankündigungen in der Südhessischen Post (18.01.1989) und im Bergsträßer Anzeiger (19.01.1989).

Die Lightshow an diesem Abend war vermutlich die beste, die wir je hatten. Christof und Christian hatten wieder mehrer Diaprojektoren am Start und dazu einen (oder mehrere?) Super-8-Projektoren. Außerdem wurde mit der Projektion von Seifenblasen experimentiert, der Effekt war ähnlich dem der alten Liquid-Lighshows in der San-Francisco-Ballroom-Szene in den späten Sechzigern.

Leider war der Sound nicht allzu gut. Wir machten relativ viele Fehler, waren nervös und spielten insgesamt recht schlampig. Der Gesang war oft verzerrt und zu verhallt und klang teilweise ganz schön schräg. Die Instrumentalpassage waren da weitaus angenehmenr anzuhören.

Wir spielten einige Klassiker wie Black Queen und I'm Lost, es gab aber auch einige Überraschungen speziell für diesen Auftritt. Die beiden Opener-Tracks (Helicopter/Reggae) wurden nur dieses eine Mal gespielt und waren quasi Jam-Stücke, die nie fertig geschrieben wurden. Offenbar verloren wir später dann das Interesse daran, sie weiter auszuarbeiten, und sie gerieten in Vergessenheit. Auch Death Blues hatte bei diesem Gig sein Debüt, ein Song der noch länger im Programm blieb und später stark umarrangiert wurde. Ebenfalls zum ersten Mal zu hören waren: Tracks of My Tears, Last Night, Angel of Mine und Sing A Song.

Während der erste Teil des Gigs noch irgendwie recht zerfasert wirkte, wurden wir zunehmend besser und der Höhepunkt war dann definitiv die stellenweise arrangierte Instrumental-Improvisation am Ende des Konzerts, der wir später den Titel Blind gaben. Das Ganze war doch sehr Pink-Floyd-lastig und orientierte sich grob an der von PF extrem selten gespielten Live-Improvisation, die Bootleg-Sammlern unter verschiedenen Namen bekannt ist, etwa Corrosion oder Moonhead oder auch Libest Spacement Monitor. Los ging sie mit dem Thema von Innocent Virgin, das ging über zu dem Jam-Mittelteil des Songs, dann folgte eine Art Space- und Freestyle-Jam, der in einem Kirchenorgel-artigen Keyboardsolo endete, bevor das Blues-artigen Riff von Moonhead einsetzte, worüber Peter eine traumhafte Slidegitarre spielte. Das Ganze endete schließlich nach abgespacten knapp 14 Minuten wieder mit dem Innocent-Virgin-Thema. Wow! Einfach nur wow! Ein würdevoller psychedelischer Abschluss eines musikalisch ansonsten eher durchwachsenen Konzerts. 

Der letzte Gig in der MK-3-Besetzung: Dominik, Mike, Peter S., Jens. Kurz darauf hatte Jens keine Lust mehr, bei uns zu trommeln, und wir mussten uns auf die Suche machen nach einem neuen Drummer.

Es gibt einen Live-Mitschnitt mit dem Titel Astral Projection (2 Kassetten), der aber nur im engsten Kreis der Band zirkuliert(e).

Es existiert ein Video vom Auftritt in mäßiger Qualität. (Wenn ich irgendwann die Zeit dafür finde, werde ich es einmal digitalisieren lassen.)

Außerdem gab es ein beachtliches Presseecho in den zwei lokalen Zeitungen BA (Bergsträßer Anzeiger), und SüPo (Südhessische Post).

Songlist:

Helicopter

> Reggae

-> Black Queen

Brainstorm

Car Car

Death Blues

Tracks of My Tears

I'm Lost

Angel of Mine

Jack o' Lantern

Annemarie

Last Night

Sing A Song

Blind (Improvisation)

Presseberichte in der SüPo (23.01.1989), Lorscher Tageszeitung (BA) am 24. und 25.01.1989.

Schon bemerkenswert, dass sich in nahezu allen Texten Fehler finden, doch der BA hat im Bericht am 24.01. echt den Vogel abgeschossen, indem er kurzerhand die beiden Bestandteile des Bandnamens vertauschte. Tja, Lokaljournalismus ist eben selten Qualitätsjournalismus. Aber das trifft ja oftmals nicht nur auf die kleinen Blätter zu … 

It's remarkable that there are mistakes in almost all texts, but the BA really took the cake in the report on 24.01. by swapping the two parts of the band's name without further ado. Well, local journalism is rarely quality journalism. But that often does not only apply to the small papers ...

4th gig, Peace Festival, 31. August 1985, Lorsch, Platz am Giebauer Haus / 4. Auftritt, Friedensfest, Lorsch, Platz am Giebauer Haus + The first Demo

Friedensfest, Lorsch, 31.08.1985

Peace Festival, Lorsch, August, 31, 1985

 Auf dem Foto zu sehen (v. l. n. r.): Dominik, Markus, Jens, Peter, Mike

Der zweite – und letzte! – Auftritt mit dem neuen Sänger Markus B. Immerhin sollten im August noch einige Demoaufnahmen zusammen entstehen*, bevor man in beidseitigem Einvernehmen dann wieder auseinanderging.

The second - and last! - gig with the new singer Markus B. After all, a few demo recordings were to be made together in August* before we parted ways again by mutual agreement.

Die Songliste ist nicht genau überliefert, dürfte aber in etwa so ausgesehen haben:

The song list is not exactly known, but might have looked something like this:

– Locomotive Breath (instrumental)

– Have You Got It Yet?

– (I Never Wanna Be Your) Clown

– Survivor

– Annemarie

– Rainfrontier

 

Im Vorprogramm spielte der Liedermacher Rüdiger Butz einige Songs (s. kleines Foto). Man verstand sich so gut, dass man beschloss, den nächsten Auftritt wieder zusammen zu machen – die Band soll ihn dann bei ein, zwei Stücken begleiten ...

Generell ist die Resonanz beim Auftritt, sagen wir mal, bescheiden ...

The singer-songwriter Rüdiger Butz played a few songs as opener (see small photo). The band got along so well with him that they decided to do the next gig together again - the band should then accompany him on one or two songs ...

In general, the response to the performance was, shall we say, modest … 

 

 THE FIRST DEMO – DAS ERSTE DEMO

"On the way up"

 

Die Vorderseite und Rücken des ersten Demos, aufgenommen 1985

 Front and spine of the first Demo, recorded in 1985

 

 Annemarie from the Demo On The Way Up, recorded August 1985 with singer Markus B.

 

* THE 1st DEMO: After one and a half years of rehearsing and playing some gigs in small youth clubs the band recorded its first demo, ironically called "ON THE WAY UP", in 1985 in a basement with real crude equipment. Old instruments incl. an ancient hissy echo unit, NO noise reduction, cheap microphones – well, you get the picture. But they tried their best. OK, the timing is more than horrible and the singing voice of their new singer at that time was, well ... somewhat unusual. But what the fuck...

The songs: "Intro" (Locomotive Breath Theme): Right from the beginning we get some 70s sound, a riff "borrowed" from JETHRO TULL that soon changes when the old synthesizer runs amuck. The echo unit finishes everything up in a cloudy haze. – "Annemarie": a nice ballad with a somewhat mystical atmosphere, showing that they also could write proper SONGS. – "Brainstorm": the most overtly psychedelic track reminding of early PINK FLOYD or some KRAUTROCK experiments; a mixture of mini moog noises, echoed guitar and some theme reminding of Mozart or Bach. Strange indeed! Has sadly the worst quality of all those songs. – "Stoned": reminiscent of some TEN YEARS AFTER boogie, played not very well and – "Clown": some mid-70s hard rock with a singer feeling obviously not very comfortable. (The B-Side of this demo tape has also 3 live tracks from the same year, recorded at the Lorscher Woodstöckchen in May.) 

[quoted from the Homemade-Lofi-Psych-Blog]

* DAS 1. DEMO: Nach eineinhalb Jahren Proben und einigen Gigs in kleinen Jugendclubs nahm die Band 1985 in einem Keller mit wirklich krudem Equipment ihr erstes Demo auf, das ironischerweise "ON THE WAY UP" hieß. Alte Instrumente inkl. eines uralten Echo-Gerätes, OHNE Rauschunterdrückung, billige Mikrofone – na ja, man kennt das. Aber sie haben ihr Bestes gegeben. Okay, das Timing ist mehr als grauenhaft und die Gesangsstimme ihres neuen Sängers war damals, nun ja ... etwas ungewöhnlich. Aber was soll's...

Die Songs: "Intro" (Locomotive Breath Theme): Gleich zu Beginn gibt es 70er-Jahre-Sound zu hören, ein von JETHRO TULL "geliehenes" Riff, das sich bald ändert, als der alte Synthesizer Amok läuft. Die Echo-Einheit bringt alles zu einem Ende in einem wolkigen Dunst. – "Annemarie": eine schöne Ballade mit einer mystischen Atmosphäre, die zeigt, dass sie auch richtige SONGS schreiben können. -– "Brainstorm": der offensichtlich psychedelischste Track, der an frühe PINK FLOYD oder einige KRAUTROCK-Experimente erinnert; eine Mischung aus Mini-Moog-Geräuschen, verhallter Gitarre und einem Thema, das an Mozart oder Bach erinnert. In der Tat seltsam! Hat leider die schlechteste Soundqualität all dieser Songs. – "Stoned": erinnert an einen nicht sehr gut gespielten  TEN YEARS AFTER-Boogie, und – "Clown" ist ein Mitte-70er-Hardrock-Song mit einem Sänger, der sich offensichtlich nicht sehr wohl fühlt. (Die B-Seite dieses Demotapes enthält auch 3 Live-Tracks aus dem gleichen Jahr, aufgenommen im Lorscher Woodstöckchen im Mai).

[übersetzt mit DeepL Translate; zitiert vom Homemade-Lofi-Psych-Blog]

Oktober 1984: Der erste Gig – als Privatparty – The 1st Gig as a private party

 Dominik, Peter, Mike

 Dominik, (verdeckt) Peter, Björn, Mike

Narration for Entering Galaxy (with Common Substitutes)

 Dominik, Peter, Mike

 Jens, Peter, (Mikes Arm)

 

Peter, Mike

Peter, Mike (beim Jam). Hier sieht man auch endlich mal was von der Lightshow (wenn auch nicht besonders viel).

Peter, Mike (during the jam). Here you can finally see some of the lightshow (even if not very much).

Peter und Mike

Nachdem die Band etwa sechs Monate lang an eigenen Songs gearbeitet und fleißig geprobt hat, ist es Zeit, den ersten Auftritt zu absolvieren. Er wird als Privatparty mit ausgewählten Gästen bei Dominik zu Hause organisiert. Speziell für das Debütkonzert wird der Super-8-Bandfilm Cloud Nine & the Vitamin C meets the Banana gedreht und eine psychedelische Lightshow mit Diaprojektoren vorbereitet. (Man achte auf die weißen T-Shirts, die wir alle trugen, damit man darauf die Projektion der farbigen Dias sehen konnte.)

Von Anfang an ist geplant, dass die Lightshow ein fester Bestandteil bei den Cloud-Nine-Live–Auftritten sein soll. Was im Übrigen in dieser Zeit ein Alleinstellungsmerkmal ist, denn keine andere Band im Rhein-Main-Gebiet tritt mit einer ähnlichen Lightshow auf. Viele Zuschauer sehen so etwas bei einem Cloud-Nine-Konzert zum allerersten Mal – und sind davon begeistert.

 

After the band has worked on their own songs for about six months and rehearsed diligently, it's time to play their first gig. It is organised as a private party with selected guests at Dominik's home. Especially for the debut concert, the Super 8 band film Cloud Nine & the Vitamin C meets the Banana is shot and a psychedelic light show is prepared with slide projectors. (Note the white T-shirts we all wore so you could see the projection of the coloured slides on them).
From the beginning, it was planned that the lightshow would be a permanent feature at the Cloud Nine live performances. Which, by the way, is a unique selling point at this time, because no other band in the Rhine-Main area performs with a similar lightshow. Many spectators see something like this at a Cloud Nine concert for the very first time - and are thrilled by it. 

 

 Und hier ist er nun endlich zu sehen – der legendäre einzigartige Banana-Film („Cloud Nine & The Vitamin C meets the Banana“). Transferiert vom original Super-8-Film, ein wenig nachbearbeitet und neu geschnitten. Im Original ohne Ton, hier aber unterlegt mit der neu editierten 1988er Live-Version von Jack O'Lantern.

And here it is, finally – the one and only legendary Banana Film ("Cloud Nine & the Vitamin C meets the Banana"): Transferred from the original Super 8 film, slightly re-edited . In the original without sound, but here with the newly edited 1988 live version of Jack O'Lantern.

 

PLAYLIST fürs Debütkonzert am 20.10.1984:

– Is Free Jazz Curable? (Instrumental/Improvisation)*

– Colourful Storm

– The World's Gotta Change (Soldier)

– Innocent Virgin

– Stop That Shit!

– Acidhead

– Have You Got It Yet?

– Narration for Entering Galaxy (with Common Substitutes)**

– Girl in a Drop of Water

– Stoned

– As Long As I Got You

– Rainfrontier

– Paranoid (Black-Sabbath-Cover)

– Gloria (Them-Cover)

– Soul Desert (Can-Cover)

– Feedback

– Jam Session (Instrumental-Improvisation)*

* Björn: Saxophon

** Björn: Saxophon und Gesang/Lesung

Nur einige wenige der ersten eigenen Stücke blieben länger in der Setlist, insbesondere Rainfrontier. Leider blieben Songs, die durchaus ein gewisses Potenzial hatten – etwa Soldier, Innocent Virgin, Girl in a Drop of Water, As Long As I Got You und Have You Got It Yet? – auf der Strecke und wir habe sie nie richtig zu Ende arrangiert bzw. ordentlich einstudiert.

Der gesamte Gig war fast zwei Stunden lang, allein die Jamsession am Ende dauerte fast eine halbe Stunde.

Es existiert ein Live-Mitschnitt (in mäßiger Soundqualität), der ausschließlich an die engsten Freunde der Band verschenkt wurde.

 

Only a few of the very first own songs stayed longer in the setlist, first of all Rainfrontier. Unfortunately, songs that had some potential - such as Soldier, Innocent Virgin, Girl in a Drop of Water, As Long As I Got You and Have You Got It Yet? - fell by the wayside and we never really finished them or rehearsed them properly.

The whole gig was almost two hours long, the jam session at the end alone lasted almost half an hour.

There is a live recording (in moderate sound quality) that was given away only to close friends of the band.

Ganz am Anfang ... In the beginning: Erste Bandfotos/First Bandfotos + Video

Die ersten Filmaufnahmen von CNVC finden sich im legendären "Banana-Film", der bei Auftritten im Hintergrund gezeigt wurde. Sie zeigen die Band beim Proben im Keller und beim Rumalbern auf irgendeiner Wiese. Ziemlich sicher stammen sie von Anfang 1984 (könnte aber auch Ende 1983 gewesen sein). Zu hören ist das Anfangsriff von Jack O'Lantern (von einer vier Jahre späteren Live-Aufnahme).

 

The first CNVC film footage can be found in the legendary "Banana Film", which was shown in the background during gigs. It shows the band rehearsing in the basement and fooling around in some meadow. It is almost certainly from early 1984 (but could also be from late 1983). You can hear the opening riff of Jack O'Lantern (from a live recording four years later). 

 

 

 Die ersten Bandfotos, aufgenommen im Proberaum in Heppenheim, April 1984.

The first band photos, taken in the rehearsal room in Heppenheim, April 1984.

(v. l. n. r.) Peter (g), Mike (bs), Dominik (voc), Jens (dr)

Dominik, Jens, Peter, Mike

Dominik (außnahmsweise mal an den Drums)

Peter, Dominik

Jens, Peter, Dominik

Im November 1983 treffen sich Mike und Peter zum ersten Mal, um zusammen mit diversen Mitschülern Musik zu machen, doch keiner hat Lust, länger dabeizubleiben, um eine richtige Band auf die Beine zu stellen. Als im April '84 schließlich Dominik als Sänger dazustößt, gewinnt das ganze Unternehmen an Schwung, und bald ist auch der Bandname gefunden:

CLOUD NINE & THE VITAMIN C.

Cloud Nine ist einer der psychedelischen Titel der Temptations und Vitamin C ist ein Song der Krautrock-Pioniere Can.

Dominik, Mike und Peter sind allesamt Schüler ein und desselben Jahrgangs am Starkenburg-Gymnasium in Heppenheim an der Bergstraße. Jens, Peters Bruder, ist einige Jahre jünger und hat gerade angefangen, Schlagzeugunterricht zu nehmen und wird schließlich verpflichtet mitzumachen.

Zusammengebracht hat uns die Liebe zur Musik der Sechziger- und Siebzigerjahre: Pink Floyd, The Doors, Jefferson Airplane, Iron Butterfly, Black Sabbath, Deep Purple, Can, The Temptations ... Allesamt Bands, die Anfang der Achtzigerjahre bei unseren Mitschülern eher weniger angesagt waren. Entsprechend unserer musikalischen Vorlieben sieht die Songauswahl bei den ersten Proben aus ...

 

In November 1983, Mike and Peter meet for the first time to make music together with various classmates, but no one wants to stay longer to get a real band going. When Dominik finally joins as singer in April '84, the whole enterprise gains momentum, and soon the band name is found:
CLOUD NINE & THE VITAMIN C.

Cloud Nine of course is one of the psychedelic titles of the Temptations and Vitamin C is a song by the Krautrock pioneers Can.

Dominik, Mike and Peter are all students in the same year at the Starkenburg-Gymnasium (High School) in Heppenheim an der Bergstraße. Jens, Peter's brother, is a few years younger and has just started taking drum lessons and is eventually obliged to join in.

We were brought together by our love of the music of the sixties and seventies: Pink Floyd, The Doors, Jefferson Airplane, Iron Butterfly, Black Sabbath, Deep Purple, Can, The Temptations ... All those bands were not very popular with our classmates in the early eighties. According to our musical preferences, the song selection at the first rehearsals was quite special ...

Songs, die Cloud Nine & The Vitamin C in ihrer frühen Phase geprobt und/oder bei den ersten Konzerten neben den eigenen ersten Songs gespielt haben:

 

Songs that Cloud Nine & The Vitamin C rehearsed in their early days and/or played at the first concerts alongside their own first songs:

 

– Gloria (Them)

– Paranoid (Black Sabbath)

– Soul Desert (Can)
– Smoke On The Water (Deep Purple)
– Sunshine Of Your Love (Cream)
– Locomotive Breath (als Instrumental-Jam) (Jethro Tull)
– You Really Got Me (als Jam) (The Kinks)
– Interstellar Overdrive (Pink Floyd);

 

geprobt, aber nie live gespielt wurden:

rehearsed but never played live

– Love Me Two Times (The Doors)

– Help Me (Ten Years After)
– Blue Jean Blues (ZZ Top) 

– Do What You Like (Blind Faith)

Gleich von Anfang an war klar, dass wir in erster Linie eigene Songs komponieren und live spielen wollten. Zu den ersten Stücken, an denen wir arbeiteten, gehörten:

Rainfrontier, Acidhead und Jack o' Lantern.

Der erste war ein fester Bestandteil des Live-Programms bis zum allerletzten Gig.

 

Right from the beginning it was clear that we primarily wanted to compose our own songs and play them live. Among the first pieces we worked on were:
Rainfrontier, Acidhead and Jack o' Lantern.

The first was even a fixed part of the live programme until the very last gig.